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国家级非物质文化遗产——古琴艺术

古琴艺术体现为一种平置弹弦乐器的独奏艺术形式,另外也包括唱,弹兼顾的琴歌与琴,箫合奏。古琴演奏是中国历史上最古老,艺术水准最高,最具民族精神,审美情趣和传统艺术特征的器乐演奏形式。

古琴艺术体现为一种平置弹弦乐器的独奏艺术形式,另外也包括唱,弹兼顾的琴歌与琴,箫合奏。古琴又称“琴”,“七弦琴”,别称“绿绮”,“丝桐”。它主要体现为一种平置弹弦乐器的独奏艺术形式,另外也包括唱,弹兼顾的琴歌与琴,箫合奏。古琴相传创始于史前传说时代的伏羲氏和神农氏时期。以考古发掘的资料证实,古琴作为一件乐器的形制至迟到汉代已经发展完备,其演奏艺术与风格经历代琴人及文人的创造而不断完善,一直延续。古琴演奏是中国历史上最古老,艺术水准最高,最具民族精神,审美情趣和传统艺术特征的器乐演奏形式。

2006年5月20日,古琴艺术列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

2003年11月,中国古琴艺术被联合国教科文组织列入第二批“人类口述和非物质遗产代表作”,2008年被纳入《人类非物质文化遗产代表作名录》。

历史渊源

相传琴已有3000余年历史。春秋战国时期,古琴的独奏音乐已具有一定的艺术表现能力, 由于“士”族文人阶层的兴起,使得古琴成为当时士大夫修身理性的工具。

汉,魏,六朝时期,古琴艺术有了重大发展,文人奏琴开始从身份象征转向个人爱好。1993年在湖北荆门郭店出土的战国中期琴,此时的古琴已经确定无疑地呈现出合体全箱式,七弦,两足,十三徽的成熟风姿了。古琴形制至此已基本稳定,一直流传沿续下来。

隋唐时期,“淡无味”的古琴音色在贵族阶层不再受欢迎,但在当时的文人阶层中依然有着广泛的知音,并涌现了一批影响深远的文人琴家,他们弹奏并参与琴曲创作。唐代斫琴名家以四川雷氏家族为最,他们所制的琴被人们尊称为“雷琴”或“雷公琴”。

宋代由于皇室对琴文化非常重视,宋徽宗赵佶曾设“万琴堂”搜罗天下名琴。统治阶级的提倡,再加上文人的广泛参与,这就使宋代琴曲数量大增,质量也有所提高。宋琴的外型也一改唐琴圆拱的特点,变得较扁,形成“唐圆宋扁”之风格。

明,清时期,城市繁荣,市民阶层扩大,琴界也日趋活跃并形成一些琴派。

清末与民国年间,由于战乱和社会变迁,特别是外来文化的侵入对本土文化的打击增大,使古琴音乐逐步濒于绝灭。

建国之后,古琴音乐得到政府的重视,全国音协,文化部,广播局联合举办了一次全国范围的调查,收集与整理工作,使流失于民间中的各种传谱得到保护。

艺术特色

音韵兼备

古琴大部分乐音圆润细腻如歌,富于表情。还可以用双弦奏出同度,八度,五度等音程。同样音高的泛音,也可以在弦上左右不同部位奏出。尤其特出的是古琴的“走手音”及滑音表现。因为古琴通体平滑,一弦多音,所以多用滑音,产生“绰”,“注”等技法;加上琴有效弦长较长,弦中段没有筝,瑟,琵琶,扬琴等弦乐器的品,柱,码,所以振动尾音缭绕绵长,在弹弦后的余音(韵)上可以通过左手滑动使尾音产生音高变化,有的走手音甚至可以上下滑动达七八个音位以上,成为减弱的袅袅的余韵,直至听觉难以捕捉,成为“弦外之音”。还有润饰性指法“吟”,“猱”等。由走手音,滑音及润饰性音等,构成了琴“韵”的虚声。有了这些技巧,琴声实现了音,韵兼备,虚,实映照,令听众留下深刻的印象。

曲式多样

古琴的音乐发展手法和曲式结构是按照乐曲的内容和思想感情的发展逻辑而决定的。由于内容的不同,古琴曲的曲式是多种多样极不相同的。这固然是因为前人没有进行总结,没有根据总结出来的曲式再去创作。但主要还是因为内容的需要决定了所形成的曲式结构。正如小说有风格,笔调的相同,而绝少结构的相同

文人精神

自上古时期的礼乐制度中,它属于“士”阶级的乐器, “士”后来转化为文人士大夫,这一社会群体始终与琴保持着非常密切的关系,琴乐的文化空间因而存在于书斋,庭院以及各种“民间雅集”场合,也播及道观,寺院,以及宫廷,市井等。琴乐并非一种“纯粹”的音乐,它植根于社会现实生活,始终代表了中国文人怡情养性,寄情抒怀的生活追求,体现了对国泰民安和完善自我人格修养的理想追求,以及蕴含着人际往来,“君子之道”等中国人文精神。它所以它的文化空间是以某种一致的精神追求为纽带的人文群落来体现的。它可以存在于文人或士大夫的“书斋”,也可以存在于佛教,道教的修炼密室,青山绿水的自然环境中(道士,僧侣在古代也是士的一种延伸);它还可以存在于市井民间的“雅集”中。

主要琴派

古琴音乐流派的形成,与地域,习俗,师承,传谱的各异是有着密切的关系。早在春秋时期,古琴音乐就已南北风格的区别。共同的师承渊源是形成统一风格的主要基础。各地一些出类拔萃的著名琴家,他们精湛的琴艺和独特的演奏风格,对琴派的形成起到重要作用。

已列入国家级非物质文化遗产名录的琴派有:金陵琴派,虞山琴派,梅庵琴派,广陵琴派,浙江琴派,诸城琴派,岭南派

未列入国家级非物质文化遗产名录的琴派有:蜀派,九嶷琴派

著名琴曲

琴一般用作纯器乐性的独奏,也有唱,弹兼顾的“琴歌”和与箫,埙等乐器合奏等形式。另外,在古代它也参与仪式性的祭祀“雅乐”的演奏。琴曲遗产丰厚,保存的古琴专书和琴谱约170种,有3000余首琴曲谱,许多琴曲的渊源可以追溯到上古。这些琴曲题材广泛,内容丰富,表现离别,痛苦,爱情,喜乐,悲伤,愤慨,以及历史故事,诗情画意,自然风光等等。形式也多种多样,有大有小,有操,引,调意等等名称。它们经过历代琴人的加工创造,不断完善,是中国传统音乐的一座宝库。

琴曲代表:《流水》,《阳春》,《白雪》,《广陵散》,《潇湘水云》,《阳关三叠》,《梅花三弄》,《醉渔唱晚》,《平沙落雁》,《酒狂》,《渔樵问答》,《胡笳十八拍》,《碣石调˙幽兰》,《归去来辞》,《文王操》,《普庵咒》,《良宵引》,《离骚》,《忆故人》,《欸乃》,《高山流水》等。

琴谱琴论

减字谱

中唐著名琴家曹柔在文字谱的基础上创制了“减字谱”。减字谱沿袭了文字谱的思维模式,将文字谱所记叙的内容,归纳为弦数,徽位,左右指法几个主要部分,并将其组合成一个方块字。

打谱

一般琴人所广为弹奏的琴曲,琴谱所用的减字谱是一种指位谱。由于它只记录琴曲的音高和弹奏手法,要真正要使这些沉睡于古代琴谱中的琴曲,成为可供演奏,欣赏的“活”的乐曲,还需要通过“打谱”来实现。

古琴音乐打谱的方法,就是由琴家对这些保留在古代琴谱中的琴曲,通过版本的选择与考证,乐曲的背景分析,指法及演奏方法的研究,谱字的认定,将音高,技法,音色,力度的变化,局部的节奏,都在实地弹奏中将其译解出来,然后再揣摩琴曲意境,经千百遍的弹奏,确定腔韵,句段结构,最后定拍并记谱。所以作为传承古琴音乐的重要方式,打谱是抢救与保护古琴音乐遗产的重要内容。

打谱可以再现丰富多彩的琴曲作品,为继承发展中国传统音乐提供了生动的实例,对于更深入地研究中国古代音乐史和中国传统文化史,均有十分重要的学术意义。

琴谱

《神奇秘谱》,《西麓堂琴统》,《琴书大全》,《松弦馆琴谱》,《大还阁琴谱》,《五知斋琴谱》,《琴学入门》,《天闻阁琴谱》。

琴论

《琴赋》,《琴诀》,《琴史》,《琴律发微》,《太古遗音》,《琴声十六法》,《溪山琴况》。

琴器制艺

古琴样式

传统样式:伏羲式,神农氏,号钟式,虞舜式,伶官式,仲尼式,师旷式,师襄式,云和式,列子式,伯牙式,子期式,亚额式,连珠式,正合式,凤舌式,绿绮式,落霞式,蕉叶式,荣启期式,秦琴式,龙腰式,灵机式,宣和式,焦尾式。

创新样式:大鹏式,倚道琴剑式,净瓶式,方响式等。

古琴形制

古琴琴长约三尺六寸五分,象征一年三百六十五天。琴头宽六寸,象征六合。琴尾四寸,象征四时。

琴最早是依凤身形而制成,其全身与凤身相应(也可说与人身相应),有头,有颈,有肩,有腰,有尾,有足。

起源传说

琴究竟起源于何时,始终是一个扑朔迷离的问题。关于琴的创始者,总览历代文献与上古传说,约有伏羲,神农,黄帝,唐尧,虞舜造琴几说:

伏羲——历代文献记载中最为多见。如《礼记》中载:“伏羲制嫁娶以俪皮为礼,作琴瑟以为乐。”《琴操》也有 “昔伏羲氏之作琴,所以修身理性,返天真也”的说法。

神农——东汉傅毅《琴赋》有:“神农之初制,尽声变之奥妙。”《世本》也说:“神农作琴,又曰,琴长七尺二寸。”

黄帝——司马迁写《史记》即言,从黄帝始,定下了中华的物质文明大多由此发端的基调。传说中的黄帝不但定律,还曾创制名为《清角》的琴曲,可见琴的发端也与其有关。

尧——《帝王世纪》曰:“尧作《大章》,使无句作五弦琴,天下大和。于是景星耀于天,甘露晞于地,朱草生于郊,凤凰止于庭,嘉禾孳于亩。”宋代的朱长文著《琴史》,书中将帝尧列为全书之首:“帝尧宅天下,。当《大章》之作也,琴声固已和矣!”。

舜——《尚书》记载:"舜弹五弦之琴,歌南国之诗,而天下治。"另外,《礼记》中有:“昔者舜作五弦琴,夔始制乐,以赏诸侯”的描述。

(资料综合百度百科,中国非物质文化遗产网,苏州非物质文化遗产信息网,中新网)

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